petrograd

Uma obra prima! É assim que adjetivo este livro que acabei de ler!

O título era sugestivo! A capa também! E interessando-me particularmente pelo tema, não hesitei.

"Petrograd" é uma graphic-novel que situa a sua história ficcional na Rússia de 1916-18, período esse em que a guerra devastava e assolava todo o grande império dos czares. Esta é também a época onde descobrimos a ante-câmara da Revolução Bolchevique de 1917. E o melhor ainda... a figura central do místico Rasputine, e a sua influência na malograda família Romanov, que viria a ser executada em 1918 quando na Rússia já se falava num novo modelo de governo: o comunismo.

As jogadas do ocidente de forma a garantir os seus interesses na manutenção da autocracia czarista e, igualmente, a manutenção necessária (para as potências ocidentais) da guerra da Rússia com a Alemanha. 

A força de organizações obscuras... desde a Máfia à Maçonaria. Ficção histórica com elevado grau policial, de intriga e mistério.

Politicamente incorreta dadas as facadinhas alegóricas à política atual que a obra aborda e aprofunda...

Aconselho aos entusiastas da boa banda desenhada.

as aventuras de tintim

Desde os meus doze anos que os livros do Tintim me definem em parte.

Graças a ele, eu ambicionava ser jornalista...ou então astronauta...e (porque não?) arqueólogo, mergulhador ou, simplesmente, viver uma vida repleta de aventuras lancinantes non stop...

Cresci a ler os livros do Tintim e faço figas para que o famoso chavão que se aplica ao público alvo do herói criado por Hergé, "dos 8 aos 88", se aplique (e resulte comigo).

Não esqueço a primeira vez que contactei com Tintim. O primeiro livro que li foi "Os Charutos do Faraó". Captado pela vivacidade do enredo, pela estonteante aventura e pelo périplo geográfico que conduzia o argumento, só alguns anos mais tarde é que consegui ler a conclusão da história: "O Lótus Azul" é considerado como das melhores e mais completas obras de Hergé. É o ponto culminante de "Os Charutos do Faraó", que leva o " repórter do Petit Vintiéne" à China em plena Revolução Cultural, desvendando certos mitos do Maoismo que chocariam o Ocidente.

Política à parte, fui comprando ao longo dos anos a coleção completa. Só no ano passado é que consegui completar o espólio ao adquirir "Tintim na América" e "Tintim e os Pícaros" (obra maior em que o ambiente de "O Templo do Sol" é revisitado".

Não esqueço também "A Ilha Negra", "O Ceptro de Otokar", "O Caranguejo das Tenazes de Ouro" e a odisseia espacial (anterior à Missão Apolo) de "Rumo à lua" e "Explorando a Lua". A aproximação à ficção científica de "Vôo 714 para Sidney" é outra das maiores aventuras de Tintim: talvez J.J. Abrahams se tenha inspirado nela para "Lost"...

Recentemente, em conversa com um colega de trabalho, fui espicaçado para revisitar "As jóias de Castafiore", considerado como o mais leve álbum de Tintim: leve pois, ao contrário da multiplicidade geográfica que caracteriza os outros álbuns, este circunscreve-se exclusivamente os espaços interiores e exteriores do Palácio de Moulinsart. 

Não sendo propriamente um livro em que a aventura se assuma como o principal foco de atração para o leitor, Hergé desenvolve em "As jóias de Castafiore" uma forte reação ao poder dos media e à manipulação da opinião pública e publicada. 

Por outro lado, no mesmo álbum, Hergé explora de forma mais profunda o caráter das personagens centrais da saga. Este é também o álbum em que o autor assume a necessidade de esclarecer boatos em relação às suas opções e simpatias ideológicas. Acusado de ser adepto do nazismo e anti-comunista, Hergé apresenta-nos neste álbum um Tintim que ajuda famílias ciganas, face ao preconceito existente na altura relativamente a este povo.

Tintim volta a estar na moda em pleno século XXI.

Durante os dois últimos anos, os álbuns do repórter "francófono" têm sido reeditados em Portugal, com uma nova e politicamente correta tradução, como que em jeito de preparação de terreno para o filme que recentemente estreou no cinema.

Tendo já lido algumas críticas, nunca me recusaria a ir ver o filme. Não sou um fundamentalista e purista da obra de Hergé.

Sabia perfeitamente que o álbum "O Segredo da Licorne" não garantia por si só a espetacularidade que um filme de Spielberg e Peter Jackson exigiria.

Mas Spielberg, partindo da trama original de "O Segredo da Licorne", decide afirmar que o seu filme não segue religiosamente o argumento clássico e original. 

O argumento aborda 3 álbuns de forma a reconstruir a história em si: ao mistério das três Licornes, junte-se o famoso cargueiro Karaboudjan onde Tintim conheceu o Capitão Hadock, originalmente em "O Caranguejo das Tenazes de Ouro". De seguida Spielberg opta por voltar a "O Segredo da Licorne" e ao seu epílogo em "O Tesouro de Rackham, o Terrível".

Afastando-se do purismo das histórias originais, o argumento aprofunda-se e é recriado livremente. Chegamos a uma altura do filme em que nos recordamos de Indiana Jones, dados os óbvios paralelismos que encontramos entre uma e outra personagem. A disputa entre Hadock e o hipotético descendente de Rackham é uma outra manobra argumentista que foge por completo ao enredo original.

Para os mais puristas, estes revisionismos e adulterações serão autenticamente sacrílegos. Para mim, fazem parte da necessidade de achar bons tópicos para um filme cujo objetivo maior é o puro entretenimento. 

Ação múltipla e ritmo elevado caracterizam o estilo de Spielberg nos seus filmes de aventuras. Aqui encontrarão tudo isto ( e ainda mais).

Ponto altamente negativo:a pronúncia escocesa do Capitão Hadock (vi o filme na versão inglesa) e o total apagamento do ambiente francófono que tanto distingue o universo de Tintim. Por manobras comerciais, ou não, esta opção foi, a meu ver, bastante infeliz. 

Com mil milhões de macacos!!!!!

Por último, "As Aventuras de Tintim - O Segredo da Licorne" é um filme para entreter, enquanto devoramos umas pipocas confortavelmente no conforto de um domingo à tarde em família. Não dispensa os livros que continuarão a ser, para mim, a referência.

Pelo que é dado a entender, sequelas estarão para breve. Spielberg sabe que, ao seu dispor, boa matéria prima não falta! Direi mesmo mais: Não falta matéria prima ao seu dispor!!!!

frank miller

Atenção a todos os fãs de Frank Miller!

Finalmente foi editada a tão aguardada nova graphic-novel do autor de 300, Sin City e The Dark Knight Returns. De seu título Holy Terror!

Frank Miller, um dos mais importantes nomes da BD americana nos últimos 25 anos, conta-nos a história de um novo personagem (The Fixer) que decreta uma jihad à Al Quaeda!!!

Ao jeito do célebre autor, esta obra reúne tudo aquilo que Miller sempre nos habituou... ação, drama, abnegação épica e burlesca carnificina.

Em termos artísticos, "Holy Terror" traz-nos de volta o contraste preto/branco austero que ajuda a definir o estilo de Miller, tão maravilhosmente característico em Sin City.

Mas esta também é uma obra que começa a suscitar algumas vozes críticas. Há quem refira que Miller revela, sem dó nem piedade, fortes traços de um certo anti-islamismo manifesto. Nos EUA, há quem o acuse de promover, com esta obra, um perigoso sentimento anti-Islão, podendo mesmo levar a que alarmantes ódios e traumas se reacendam.

 

Não sendo a primeira vez que a luta de um herói é travada contra figuras históricas reais conotadas com o Mal (ver Captain America #1, nos anos 30, que luta contra Hitler e o seu agente demoníaco, Caveira Vermelha), uma simplista abordagem de Holy Terror poderá levar a erradas interpretações e confusões acerca da relação Islão / Extremismo Islâmico.

Já em 300, os persas (antepassados históricos de muitas das atuais nações islâmicas) eram retratados como bárbaros e desumanos em contraste com os destemidos espartanos, representantes de um ocidente pleno de justiça, equilíbrio e tolerância...

Miller confessou que, de início, esta seria uma nova história de Batman mas que decidiu criar algo de novo. O "Cavaleiro das Trevas" deu lugar, nesta cruzada, a uma nova personagem, "The Fixer".

Polémico ou não, felicitemo-nos com esta obra e o regresso de Frank Miller.

Boas novas da 9ª arte nacional

E como tudo em Portugal não é obrigatoriamente mau, este post é sobre algo que me deixa muito feliz.

Comprei há dias o livro "As incríveis aventuras de Dog Mendonça e Pizza Boy", da autoria do português Filipe Melo.

O interessante neste álbum é que se vem a provar que a BD nacional está viva e, após ficar a saber que a obra terá edição no mercado internacional através de uma das mais poderosas e importantes chancelas do género, a Dark Horse Comics  ("Hell Boy", "300", "Flash Gordon", entre outras obras e nomes), todo um novo mundo se abre (felizmente) para que novos autores comecem a surgir por cá.

Comprei já a 3ª edição e é de louvar o facto de que esta obra conter um prefácio de John Landis (para quem não sabe, é um dos mais reconhecidos realizadores do género de terror/fantástico das últimas décadas. É da sua responsabilidade a realização do videoclip "Thriller").

E este prefácio não é apenas uma manobra de puro vaidosismo à portuguesa. Faz todo o sentido, como irei explicar.

"As incríveis aventuras de Dog Mendonça e Pizza Boy" é o álbum de comics português mais americano alguma vez editado. E não digo isto com malvadez.

Filipe Melo assume as suas (boas) influências e tenta transportar para o argumento todo um imaginário fantástico com claras alusões ao cinema de aventura/fantástico/terror dos anos 80 e, geograficamente, circunscreve a acção à Lisboa que todos nós conhecemos, descendo a um submundo de gárgulas, vampiros, zombies e demais vultos do sobrenatural... em Lisboa.

Dog Mendonça é um "Hell Boy" à portuguesa: agente que figuraria sem desdém no B.P.R.D de Mike Mignola, combatendo ameaças do "Oculto", pleno de humor e referências ao pulsar lusitano. Eurico é um simples entregador de pizzas. Temos ainda uma gárgula faladora que acompanha os heróis e Pazuul, uma "querida" menina que, afinal de contas, é um pouco excêntrica.

Juntos tentam descobrir a autoria de uma série de estranhos (e sombrios) raptos de crianças em Lisboa.

Descobriremos ainda que, afinal, o III Reich não terminou em 1945...

Para além de tudo isto, muitas são as boas memórias de filmes como "Jack Burton nas garras do Mandarim" de John Carpenter, "Regresso ao Futuro" de Robert Zemeckis, "Howard, the Duck" e "Lobisomem americano em Londres", de John Landis ". E por isso fará todo o sentido o prefácio que este último escreveu para a obra.

Aguardo o segundo volume destas incríveis aventuras... pelo que li, o título é "Apocalipse"!!!

Parabéns a Filipe Melo e ao desenhador Juan Cavia por este importante trabalho. Vale a pena ler... para quem gosta do género!

Esta é uma das imagens centrais de ""As incríveis aventuras de Dog Mendonça e Pizza Boy". Reparem na forma como Lisboa é desenhada: a ponte, os bairros típicos e o elevador da Bica. Sem faltar todas as particularidades da cidade. Juntemos isto a um imparável enredo de comédia, aventura e terror... 

excelente notícia!!!!!!

É uma das melhores graphic-novels que eu alguma vez li. Se não mesmo a melhor...

Falo pois de "The League of extraordinary gentleman", as deslumbrantes aventuras arquitectadas pela mestria de Alan Moore (argumento) e Kevin O'Neill (desenho) que põem em acção uma esotérica aliança contra-o-Mal composta por várias personagens da literatura gótica vitoriana do século XIX, como por exemplo: Whilemina Murray (Drácula), Alan Quattermain (As minas de Salomão),  Capitão Nemo (20.000 léguas submarinas) ou então o arqui-rival de Sherlock Holmes, o Professor James Moriarty.

Plena de originalidade e requinte britânico, os (até agora) dois volumes da Liga vão muito mais além da simples história clássica de bons e maus da fita. Como é típico nos argumentos de Alan Moore, várias são as questões que se levantam em relação à própria condição humana na premissa do Bem ou do Mal: questões ligadas à ética, à moral, determinismos e acasos vários! Tudo isto com o sarcasmo próprio do autor em que este lida de forma sublime com a sexualidade e religião, paranóias várias e imposições da própria sociedade. Genial é para mim o momento, no primeiro volume, em que Rodney Skinner (mais conhecido por Homem-Invisível) entra num colégio feminino, fazendo acreditar às madres directoras que um novo milagre da Imaculada Conceição ocorrera...

É por isso mesmo brilhante em todos os aspectos: desde o texto aos próprios desenhos e cor!

Tudo isto pois hoje fui surpreendido com a feliz notícia de que em Abril o terceiro volume da Liga irá ser editado (pelo menos nos EUA e UK, para já). Composto por três tomos, The League of extraordinary gentlemen- Century contemplará as aventuras da Liga dez anos após a frustrada invasão da Terra por marcianos relatada no segundo volume, ou seja, em 1910. 

O segundo tomo irá até 1968 e terminará (terceiro tomo) na Londres de 2008. Até finais de 2010 os três tomos serão editados um por um...

É uma obra de culto com a qual apenas há cerca de um ano tomei contacto (apesar da muito infeliz versão cinematográfica de 2003 que aconselho a quem tiver problemas de prisão de ventre).

TINTIM OCTOGENÁRIO

Comemora-se hoje o 80º aniversário da, talvez, mais célebre personagem da BD europeia: TINTIM.

O (sempre jovem) repórter fez-me despertar, ainda muito pequenino, para o prazer da leitura de BD/comics.

Polémico e com sentido filantrópico, Tintim explorou todos os cantinhos deste planeta, dos fundos dos mares até à Lua; experimentou, conheceu e alertou para problemas universais como o racismo, a falta de democracia, a miséria e a ganância...

Hergé publicou, a 10 de Janeiro do fatídico ano de 1929, o seu primeiro álbum: Tintim no País dos Sovietes, talvez dos últimos álbuns publicados em Portugal. Neste fenomenal clássico, Hergé (de seu nome à paisana Georges Remis) leva Tintim até à Rússia Soviética, recém enquadrada no regime estalinista. E aí Tintim desmascara os abusos de um regime soviético ainda recente mas que tendia a passar para o mundo uma imagem de Paraíso da Igualdade e Fraternidade! Embora duvidoso quanto às fontes e simpatias do autor, que serviriam para a feitura deste livro, Hergé não se livrou de acusações quanto à sua ligação ideológica à direita mais conservadora ,dadas as menções menos simpáticas presentes nesta obra.

Há 80 anos, o mundo ocidental agudizava as tensões ideológicas: Adollf Hitler fortalecia o seu Partido Nacional Socialista, enquanto que, mais a leste, José Estaline "limpava" o seio do politburo soviético de "eventuais" personas non gratae...na América, adivinhava-se uma grave crise financeira...mas ninguém sabia qual a real dimensão de mais uma falha do capitalismo.

Mas o tempo veio a provar que o objectivo essencial de Hergé não seria propagandística ideológica mas sim tornar Tintim como um ícone de bom senso e humanidade!

Através das suas aventuras, Tintim mostra um enorme respeito por gente de todos os credos e raças...vai à Lua muito antes de 1969...é conhecedor, curioso e acima de tudo um exemplo para gerações...

Por isso, espero que o meu filho o leia (pois cá em casa tem toda a colecção ao seu dispor)... PARABÉNS TINTIM!!! 

flash

Ontem comprei um verdadeiro clássico de culto da ficção científica: o filme "Flash Gordon" de 1980, realizado por Mike Hodges e produzido pelo grandioso produtor italiano Dino de Laurentiis.

Esta versão cinematográfica do herói da BD criado nos anos 30 por Alex Raymond foi, na altura em que estreou nas salas de cinema, alvo de inúmeras críticas menos simpáticas dado o seu casting duvidoso (com Sam J. Jones, no papel do futebolista americano Flash Gordon, a belíssima Ornella Muti e ainda Timothy Dalton, na altura longe de imaginar que um dia vestiria a pele do 007) e argumento considerado insuficiente.

O curioso é que esta versão 80's de Flash Gordon surgiu como uma dor de cotovelo face ao sucesso, três anos antes, de Star Wars: George Lucas, dizem as más línguas, quis levar Flash Gordon para o ecrã mas esbarrou contra a intransigência dos senhores que detinham os direitos da obra. Terá sido essa a razão pela qual Lucas terá, então, investido na criação de todo o universo  Star Wars... e parece que não foi uma má aposta!

Sem o impacto de outros do género, esta obra não deixa de ter a sua importância para os fãs de sci-fi e aventura: é mesmo considerado uma obra de culto, com bastante acção e humor e, para não variar, boquinhas indirectas que só se compreendem à luz da época em que Flash Gordon foi para as salas de cinema. 

Sem a magnificência dos efeitos visuais de George Lucas, Flash Gordon atrai-me pela inocência ao nível dos mesmos efeitos visuais...pelos tais clichés que toda a gente espera mas que toda a gente gosta. Flash Gordon é puro entretenimento...muito kitsch mas, ao mesmo tempo, que ganha por si o valor para se tornar obra fundamental do género.

Talvez terá sido a banda sonora do filme o que mais marcou este filme: os Queen (que não aprecio muito) responsabilizaram-se por toda a trilha sonora que acompanha do início ao fim todas as aventuras de Flash!

Deixo aqui uma das melhores cenas do filme:

uma nova perspectiva

Descobri na net os comics do Star Trek. Não sendo purista em relação à mítica série, confesso que as séries originais são as que mais aprecio (conforme já havia escrito num post anterior), apesar de STAR TREK- The next generation ter bons momentos mas, ao pé da mítica tripulação do Capitão Kirk, a tripulação de Jean Luc Picard faz-me lembrar autênticos meninos de coro, em que a personagem Data (um andróide lógico-racional, na linha de Spock) é a única que suscita realmente interesse.

Sabia da existência das edições aos quadradinhos (o que não é novidade tendo já, durante a década de 80, a Marvel editado bastantes revistas) de Star Trek. Para os fãs mais ortodoxos, parece blasfémia. Para mim (e para outros) o fascínio reside na nova maneira de olhar para os episódios: destaco, por exemplo, o célebre "Tomorrow is today" (STAR TREK-TOS season 1) em que, devido a uma avaria na energia WARP, a USS Enterprise é obrigada a regressar no tempo, até ao século XX. Detectado pelos sonares e radares das bases militares americanas, todo o episódio gira em torno de UFO's e o mistério alienígena. Kirk é obrigado a recuperar as filmagens dos radares para que não haja um acidente no normal curso do tempo.

O que é interessante nestes comics é que podemos reflectir ao redor dos episódios televisivos mas tendo novos pontos de vista!

Mais um exemplo para a série de comics "STAR TREK- Klingons": a partir de um dos meus episódios favoritos das séries originais, "Balance of Power", a história é agora contada sob o ponto de vista klingon (os grandes inimigos da Star Fleet, cujas metáforas com os soviéticos são mais que evidentes). Neste STAR TREK KLINGONS-Blood will tell, o mito do comportamento cruel e animalesco dos Klingons é explorado, dando-nos uma nova faceta e visão face ao episódio televisivo!

Lá encontrei isto numa loja especializada em BD e comics, a BD MANIA , e estou a adorar a forma de repensar STAR TREK! Só é pena o atraso com que os livros chegam a Portugal, vindos dos EUA!

hellboy

Hellboy é a série de comics que, de momento, me prende ao sofá.

Após a febre em relação ao filme (que não vi nem tenho vontade de ver), decidi lançar-me na descoberta deste herói pouco fora do comum...

E foi mesmo por este "fora do comum" que Hellboy me atraiu: achei original um herói que combate e investiga questões ligadas com o sobrenatural. De seu nome original Aung Unn Rama, este simpático demónio de chifres serrados cativou-me de imediato. 

As suas histórias, baseadas no folclore e no paganismo europeu medieval, transportam-nos para uma outra dimensão: sendo fã de vampiros, satanismo e derivados, Hellboy tem já um lugar marcado na minha estante de comics, graphic novels e BD!

Genial é também Mike Mignola.

O autor (argumentista e desenhador) desta série revela, ao nível de execução gráfica, um gosto pelo simplismo em termos de contorno, promovendo atmosferas de cores em que os tons escuros e sombreados beneficiam o carácter sombrio das histórias de Hellboy! São perfeitos os cenários e fabulosas são as reconstituições dos castelos medievais e respectivas paisagens/espaços onde a acção se desenrola! 

Pleno de misticismo, terror mas também de boa disposição (aliás, é impossível não simpatizar com Hellboy pelo seu jeito brutamontes e pela forma peculiar como resolve cada caso), esta série é obrigatória para quem gosta de comics mas, em especial, para quem é apreciador de suspense, misticismo ou clássicos góticos do terror... mas com uma bela dose de boa disposição!