as aventuras de tintim

Desde os meus doze anos que os livros do Tintim me definem em parte.

Graças a ele, eu ambicionava ser jornalista...ou então astronauta...e (porque não?) arqueólogo, mergulhador ou, simplesmente, viver uma vida repleta de aventuras lancinantes non stop...

Cresci a ler os livros do Tintim e faço figas para que o famoso chavão que se aplica ao público alvo do herói criado por Hergé, "dos 8 aos 88", se aplique (e resulte comigo).

Não esqueço a primeira vez que contactei com Tintim. O primeiro livro que li foi "Os Charutos do Faraó". Captado pela vivacidade do enredo, pela estonteante aventura e pelo périplo geográfico que conduzia o argumento, só alguns anos mais tarde é que consegui ler a conclusão da história: "O Lótus Azul" é considerado como das melhores e mais completas obras de Hergé. É o ponto culminante de "Os Charutos do Faraó", que leva o " repórter do Petit Vintiéne" à China em plena Revolução Cultural, desvendando certos mitos do Maoismo que chocariam o Ocidente.

Política à parte, fui comprando ao longo dos anos a coleção completa. Só no ano passado é que consegui completar o espólio ao adquirir "Tintim na América" e "Tintim e os Pícaros" (obra maior em que o ambiente de "O Templo do Sol" é revisitado".

Não esqueço também "A Ilha Negra", "O Ceptro de Otokar", "O Caranguejo das Tenazes de Ouro" e a odisseia espacial (anterior à Missão Apolo) de "Rumo à lua" e "Explorando a Lua". A aproximação à ficção científica de "Vôo 714 para Sidney" é outra das maiores aventuras de Tintim: talvez J.J. Abrahams se tenha inspirado nela para "Lost"...

Recentemente, em conversa com um colega de trabalho, fui espicaçado para revisitar "As jóias de Castafiore", considerado como o mais leve álbum de Tintim: leve pois, ao contrário da multiplicidade geográfica que caracteriza os outros álbuns, este circunscreve-se exclusivamente os espaços interiores e exteriores do Palácio de Moulinsart. 

Não sendo propriamente um livro em que a aventura se assuma como o principal foco de atração para o leitor, Hergé desenvolve em "As jóias de Castafiore" uma forte reação ao poder dos media e à manipulação da opinião pública e publicada. 

Por outro lado, no mesmo álbum, Hergé explora de forma mais profunda o caráter das personagens centrais da saga. Este é também o álbum em que o autor assume a necessidade de esclarecer boatos em relação às suas opções e simpatias ideológicas. Acusado de ser adepto do nazismo e anti-comunista, Hergé apresenta-nos neste álbum um Tintim que ajuda famílias ciganas, face ao preconceito existente na altura relativamente a este povo.

Tintim volta a estar na moda em pleno século XXI.

Durante os dois últimos anos, os álbuns do repórter "francófono" têm sido reeditados em Portugal, com uma nova e politicamente correta tradução, como que em jeito de preparação de terreno para o filme que recentemente estreou no cinema.

Tendo já lido algumas críticas, nunca me recusaria a ir ver o filme. Não sou um fundamentalista e purista da obra de Hergé.

Sabia perfeitamente que o álbum "O Segredo da Licorne" não garantia por si só a espetacularidade que um filme de Spielberg e Peter Jackson exigiria.

Mas Spielberg, partindo da trama original de "O Segredo da Licorne", decide afirmar que o seu filme não segue religiosamente o argumento clássico e original. 

O argumento aborda 3 álbuns de forma a reconstruir a história em si: ao mistério das três Licornes, junte-se o famoso cargueiro Karaboudjan onde Tintim conheceu o Capitão Hadock, originalmente em "O Caranguejo das Tenazes de Ouro". De seguida Spielberg opta por voltar a "O Segredo da Licorne" e ao seu epílogo em "O Tesouro de Rackham, o Terrível".

Afastando-se do purismo das histórias originais, o argumento aprofunda-se e é recriado livremente. Chegamos a uma altura do filme em que nos recordamos de Indiana Jones, dados os óbvios paralelismos que encontramos entre uma e outra personagem. A disputa entre Hadock e o hipotético descendente de Rackham é uma outra manobra argumentista que foge por completo ao enredo original.

Para os mais puristas, estes revisionismos e adulterações serão autenticamente sacrílegos. Para mim, fazem parte da necessidade de achar bons tópicos para um filme cujo objetivo maior é o puro entretenimento. 

Ação múltipla e ritmo elevado caracterizam o estilo de Spielberg nos seus filmes de aventuras. Aqui encontrarão tudo isto ( e ainda mais).

Ponto altamente negativo:a pronúncia escocesa do Capitão Hadock (vi o filme na versão inglesa) e o total apagamento do ambiente francófono que tanto distingue o universo de Tintim. Por manobras comerciais, ou não, esta opção foi, a meu ver, bastante infeliz. 

Com mil milhões de macacos!!!!!

Por último, "As Aventuras de Tintim - O Segredo da Licorne" é um filme para entreter, enquanto devoramos umas pipocas confortavelmente no conforto de um domingo à tarde em família. Não dispensa os livros que continuarão a ser, para mim, a referência.

Pelo que é dado a entender, sequelas estarão para breve. Spielberg sabe que, ao seu dispor, boa matéria prima não falta! Direi mesmo mais: Não falta matéria prima ao seu dispor!!!!

sean connery

Sean Connery anunciou hoje, aos 80 anos, a sua retirada do cinema.

Ficou célebre por ser o primeiro a dar corpo ao famoso agente secreto 007, James Bond, entre 1962 e 1971.

Para além do Agente com Licença para Matar, Connery brindou-nos com outros filmes célebres. Uns melhores que outros, recordar-me-ei da adaptação do policial medieval de Umberto Eco, Nome da Rosa e da sua participação em "Crime no Expresso do Oriente", a partir do policial de Agatha Christie.

Por outro lado, Connery significou (e penso que ainda continua a significar), até idade bastante avançada, charme masculino, fazendo suspirar muita mulher por esse planeta a fora...

Fica a homenagem... de um admirador!

it really, really, really could happen!

A um mês de nos despedirmos de 2009, avanço aqui já uma óptima notícia que me faz desejar que Janeiro chegue o mais depressa possível.
Após a reunião deste último Verão para 3 concertos esgotadíssimos em Hyde Park (Londres), os Blur vão ser figuras centrais de um documentário que estreará, em Janeiro, nas salas de cinema inglesas.
Especula-se muito sobre um eventual futuro destes Fab Four (perdoem-me a eventual blasfémia). Para já, este "No distance left to run" conduz-nos, a partir dos recentes concertos de Hyde Park e da água na boca que deixaram, tanto na banda como no público, para um percurso biográfico de um dos mais interessantes projectos musicais das últimas décadas.
Podem ver o trailer aqui.
Para recordar, deixo aqui o video de "The Universal", uma das melhores peças compostas pela banda, que homenageia de forma assumida Stanley Kubrick em "The Orange Clockwork".

ahhhhhhh!!!!!!

CLICAR NA IMAGEM

a grande banhada do ano!

Mais infecciosa que a Gripe Suína será a febre que contaminou (e ao que parece continua a contaminar) a juventude portuguesa (e não só). Febre essa denominada de "Crepúsculo". Desde "O Código Da Vinci" que não se assistia a tamanha onda de loucura em relação a uma obra literária. Se tem ou não, remeto para os especialistas e críticos da especialidade um eventual valor literário da obra de Stephen Meyers.

O que eu vejo na realidade é que "Crepúsculo" conquistou a faixa etária dos jovens entre os 14 e 18 anos de idade. Não sei se foi o livro ou o filme.

Juventude desinteressada da leitura?

Apelo a que os senhores governantes e psicólogos assistam a este fenómeno poltergeistiano (sim, pois este fenómeno envolve crianças e o sobrenaturalismo de um vincado interesse por um livro com mais de 20 páginas!) com a devida atenção. Incluir a obra no Plano Nacional de Leitura para aumentar os níveis estatísticos de sucesso do mesmo e assim triunfar em Bruxelas parecer-me-ia uma óptima estratégia.

Como sabem, trabalho com jovens destas idades e, neste ano lectivo que agora chega ao seu termo, descobri então a existência deste filme que deu em romance (ou romance que deu em filme).

Sabemos perfeitamente que ser jovem no século XXI é cultivar o gosto pelo efémero e seguir a tendência dos seus semelhantes (em idade e em género). Os jovens de hoje em dia aborrecem-se rapidamente. Aquilo que hoje eles amam, amanhã já nem se lembram que alguma vez existiu. Nesta sociedade dominada pela tecnologia, um dia ainda terei de procurar no meu Diogo a porta USB... Ou então a ligação Bluetooth para tentar entender a rapidez com que esta juventude se actualiza.

Não criam raízes e apenas correspondem ao consumo de uma maneira iogurteira de usar e deitar fora. Muitas vezes apenas porque uma amiga ou um amigo lhes disse no Hi5 ou no MSN ou no Twitter que determinada coisa é fixe, o jovem tenta acompanhar a tendência da maioria para que, numa eventual conversa, não se sinta ostracizado. Não escrevo com desprezo nem em jeito de escárnio pois todos nós idolatrámos e seguimos modas e tendências. Mas no meu tempo era diferente: criávamos culto pelas coisas. Se um disco de uma banda que nós gostávamos ia ser posto à venda, tínhamos de aguardar pela sua chegada às lojas para o comprar. Ou então esperar que um amigo o comprasse e que se lembrasse de o gravar numa cassete BASF ou TDK de 60 minutos com um som muito ranhoso, rezando a Deus para que a fita não se enrolasse nas cabeças do walkman (antepassado dos leitores de MP3) que estariam cheias de pó.

Era esta dificuldade que fazia com que criássemos apego pelas coisas. Pois não havia internet e só tínhamos dois canais de televisão , fazendo com que tudo para nós fosse mágico e aproveitado até à última das instâncias. Isto já para não falar que, no meu tempo, jogávamos à bola no meio da rua e hoje, se formos a ver bem, os putos jogam à bola sim, mas no quarto...

No tempo da minha mãe é que tinha piada: numa altura de censura e controlo da sociedade, a rebelião dava-se ao tomar contacto com a mítica revista Plateia, onde lá estariam fotografias demoníacas e altamente atrevidas do Cliff Richard a dançar durante um concerto dos Shadows, conduzindo ao delírio as adolescentes que, na Inglaterra, assistiam aos seus concertos. Ou então os Beatles que exibiam cortes de cabelo demasiado vanguardistas e marotos numa época em que por cá se falava do piolho, da lêndea e do Quitoso . E a minha mãe conta-me que lia as revistas às escondidas do pai dela. E seria essa a verdadeira árvore da ciência do Bem e do Mal: aquilo que não se podia fazer, era o que mais desejaríamos fazer!

Serve esta longuíssima introdução para tentar compreender o que passa na cabeça destes adolescentes para olharem para este livro/filme quase como uma das Sagradas Escrituras.

Sabia de antemão que, para tamanho sucesso junto destas idades, uma obra destas teria de respeitar todos os gadgets próprios do target ao qual o filme se destina. Apenas por isso, o Crespúsculo poderia muito bem passar-me ao lado.

Mas ao saber que se tratava de um filme que envolvia vampiros, lá disse "Alto lá!!!".

Não sou daqueles que costumam dizer que Vampirismo se resume ao imortal romance "Drácula" de Bram Stoker. No cinema, várias foram as tendências em redor do mito do vampiro: desde Murnau com o grandioso e denso "Nosferatu", passando pelos anos trinta de Bela Lugosi e navegando até aos famosos estúdios da Pinewood (Inglaterra) onde Christopher Lee e Peter Cushing tornaram-se lendas com uma série de filmes sobre o oculto mundo do vampirismo, produzidos pela Hammer. Mais recentemente, "Drácula" de Copolla comprovou o não esgotamento do tema e do livro. Isto não esquecendo a versão de John Badham em 1979 (talvez a mais gótica de todas mas sem a densidade de Murnau ou a fidelidade de Coppola). Em "Entrevista com o Vampiro" explorou-se o lado mais íntimo e psicológico do vampirismo, apesar de várias tentativas de negar o que Stoker havia explorado em finais do século XIX.

Acerca de "Crepúsculo". O que hei-de dizer? Sinceramente, faltam-me palavras para descrever a minha opinião a respeito desta obra.

Mais do que o argumento (mole, lento e pastoso), o que terá este filme para ser o happening que se vê?

Obviamente, vampiros à parte, conta-se a história de uma menina adolescente cujos pais se separaram e sempre se sentiu sozinha no mundo, incompreendida por toda a gente, com aqueles problemas todos característicos de idades ainda tão imberbes. Conta-se a história de um rapazinho que anda lá na escola da terra e que tem um comportamento bastante excêntrico. Conta-se a história deles os dois e da forma como ela descobre que afinal de contas o menino já tem 17 anos há cerca de noventa anos!!!! Conta-se a história da sua paixão ardente e da luta de ambos contra tudo e contra todos. Conta-se a história dos bonzinhos e dos maus da fita, em que uns são vampiros bonzinhos e outros vampiros mais safados, que olham para a menina como um belo pitéu de sangue fresco. Mas, contra todas as expectativas, o rapazinho vampiro abnegado e apaixonado vai conseguir salvar a donzela das mandíbulas do mauzão, conseguindo, assim, derreter por completo o coração da miúda que lhe irá pedir, na cena final, quando já ninguém estaria à espera, para que ele lhe desse uma trinca para ser como ele.

Empolgante, não é?

Vamos agora aos hyppes de "Crepúsculo":

Os vampiros bonzinhos não se alimentam de sangue.

Então alimentam-se de quê?

...

São vegetarianos!!!!!

... ; ...

Sim...V-E-G-E-T-A-R-I-A-N-O-S

Fizeram um acordo para não matarem humanos e por isso são vampiros vegan!!! Só faltava uma banda de reggae e praticarem ioga!!!!

Não praticam ioga mas praticam basebol...mas só durante a trovoada... (!?!?!?)

...

Não dormem em sepulturas, jazigos ou caixões mas vivem, alegremente, numa vivenda com enorme paredes de vidro (a fazer lembrar a Casa Kauffman, de Frank Lloyd Wright) no meio da floresta e o sol não os mata! Antes pelo contrário! Fá-los brilhar!!!! Ainda esperei por alguma prática de Feng Shui mas não...

Em resumo, achei "Crepúsculo" uma das maiores banhadas que até hoje eu vi. Um ultraje aos filmes de vampirismo!

Puramente, um filme para que meninas adolescentes façam uma terapia de grupo em relação aos seus problemas existenciais próprios dos 15 anos!

E ainda gozam comigo por gostar da Buffy, a caçadora de vampiros!!!!!

Antes "Lost Boys", de Joel Schumacher (1988), que envolvia paixões entre jovens humanos e vampiros, sem esquecer que um vampiro é um ser sobrenatural, maléfico e obsceno!!!

Sinceramente, penso que é o pior filme que alguma vez eu vi! Senão for, por lá anda!

Até estou à espera que as aulas recomecem só para dar uma descasca nas alunas que me disseram que eu, por gostar de filmes de terror, ia adorar!!!!!!! Grande lata!!!!

Por fim, a cereja em cima do bolo que me fez ir às lágrimas, tal o choque que apanhei: quando já esperava que a Ana Montana entrasse no fim a cantar uma linda cantiga que deixasse em lágrimas o público juvenil, eis que o filme termina com uma música dos Radiohead!!!!!! Como é possível associar-se os Radiohead a tamanha nulidade da sétima arte?

Se alguém vos falar deste filme, alhos e crucifixos a postos!!!!! Pois esse alguém nem deve saber o que isso significaria...

Deixo aqui em cima uma sugestão para um verdadeiro filme sobre vampiros, solidão e adolescentes,"Let the right one in" (Deixa-me entrar)

make treks, not wars!

Finalmente lá fui ver o novo Star Trek ao cinema. Sem qualquer tipo de preconceitos, e atendendo a tudo o que li e vi acerca deste filme, procurei acima de tudo um belo serão de sexta-feira, pautado pela descontracção e simples acto de catarse que uma sala de cinema pode sempre proporcionar. 

Depois de tudo o que conheci a priori acerca do Star Trek de J.J Abrahams, apaziguei a alma quanto ao pendor cerebral que um fã da série de Gene Roddenberry procura sempre, seja numa série, seja num filme. E já são 11 filmes e cerca de 6 séries (se contarmos com a excelente série animada dos anos 70).

Incondicional da série original e apreciador da Next Generation, ouvi dizer que se tratava (este novo filme) de uma revitalização de um património cultural há muito em estado de letargia (mesmo agonizante). Salvem-se os comic books! Aí, todo o património genético que nos faz gostar de Star Trek parece ter ficado preservado: bons livros, muitos deles escritos por argumentistas da série original e conhecedores fidedignos da mitologia trekie.

Comecei mesmo pelos quadradinhos: a IDW lançou em Abril a ante-câmara do filme. Star Trek Countdown desvendava as origens de Nero, renegado romulano que decide vingar-se dos vulcanos (mais concretamente Spock, agente diplomático vulcano em Romulus) pela morte da sua mulher.  

Realmente, abriu-me o apetite. Mas poderia ter ficado pelos livros.

O novo Star Trek obedece a todos os critérios típicos do pleno blockbuster americano: acção desenfreada, actores bonitões e actrizes sexy, humor quando o momento não é para se rir e efeitos especiais típicos do cinema actual em que cada vez mais se filma sem recurso à câmera!

Como o Nuno Markl disse: "A Enterprise foi à revisão!"...

Em relação ao argumento, ficamos a saber como Kirk se encontrou com a restante tripulação. Muitos são os piscar de olhos às mais antigas séries e filmes...para conhecedores! Mas acima de tudo, J.J Abrahams mostra que os mais antigos fiéis à série não são o seu target mas sim angariar novos recrutas que mantenham os motores da Enterprise no activo. Se gostarem, porreiro mas acima de tudo há que recrutar novos fãs.

E isto preocupa-me!

Claro que concordo que as coisas devem evoluir e mais estranho seria, 40 anos após a estreia da série nos EUA, que as coisas se mantivessem.

Não digo mal por dizer mas considero que o espírito cerebral e reflexivo e a intriga filosófica têm os dias contados (agora que é por si de mais evidente que sequelas serão feitas). E este era o lado que me fazia apreciar Star Trek. 

Por momentos, ao longo do filme, ainda pensei que houvesse uma luta ou outra de sabres luminosos... 

Penso que, para quem está por dentro de Star Trek, a personagem fulcral de Spock é insuficiente: demasiado humano e sentimental. Kirk demasiado rebelde e longe da abnegação que o caracterizava. Uhura, demasiado exposta à sensualidade. Tchecov, que arrancou enormes gargalhadas da plateia, passa ao lado quanto à intenção desta personagem. Talvez McCoy/Bones se aproxime da personalidade a que DeForrest Kelley nos habituou.

Ok! É o relato de quando ainda todos andavam com as hormonas aos saltos!!! Mas mesmo assim...INSUFICIENTE!

Penso que esta nova geração a quem o filme se dirige entenderá Star Trek como mais uma série de naves e lutas no espaço...a tripulação mítica da Enterprise (que nos anos 60, em plena Guerra Fria, Revolução Sexual e questões raciais) que agrupava mulheres, chineses, pretos e russos numa utópica instituição americana pode cair no esquecimento. Ou pelo menos a sua essência.

Demasiado fraco e dispensável. 

 

star trek a la star wars?

Não! Ainda não fui ver o novo Star Trek. E também não me sinto muito motivado. Após ler que o realizador J.J Abrahams sempre gostou mais do Star Wars, vi logo: meu amigo, estás apresentado. Comparar Star Wars com Star Trek é de quem não percebe mesmo nada acerca do verdadeiro espírito  do franchise criado por Gene Rodenberry nos anos 60.

Apesar de não duvidar acerca do espectáculo de acção e efeitos visuais que este novo filme poderá ser, cheira-me que a tal nova roupagem que o realizador de Lost e Cloverfield quis dar ao universo Trek se limite numa aproximação de Star Trek à série que George Lucas estreou no final dos anos 70.

Segundo as palavras de Abrahams, não é preciso gostar de Star Trek (ou ser minimamente entendido na mitologia trekie) para gostar deste filme. Meu amigo,  cada palavra que dizes, menos vontade tenho de ver o filme...

  

duas propostas...

Continuando numa da Sétima Arte, duas propostas acabadinhas de ver.

A primeira é uma proposta cultural e politicamente correcta. Polémico e pertinente, o filme "A Onda" ("Die Welle"), de Dennis Gansel, faz-nos reflectir acerca da ciclicidade, ou não, da História.

Um professor de História, numa escola alemã, perante a indiferença e passividade dos seus alunos em relação a temas como Totalitarismo e Autocracia, propõe uma interessante actividade pedagógica: partindo das suas (dos alunos) frustrações face ao mundo actual, o que levaria a Humanidade (circunscrita a uma pequena amostra naquela sala de aula) a tomar e a enquadrar-se num regime totalitário, prescindindo da sua singularidade individual a favor de um enquadramento colectivo a favor da força e unidade de uma Nação?

Interessante filme alemão (!!!)... baseado num caso real ocorrido nos EUA...

Faz-nos pensar no que seria voltarmos a este tipo de vivências. Quando muitos negam a impossibilidade da História ser cíclica, este filme faz-nos pensar de uma outra forma.

Fabuloso e assustador!!!!     

Num outro prisma: um verdadeiro espectáculo de acção!

"Taken" (que em português mereceu a honrosa tradução de "Busca Implacável") , com Liam Neeson, é todo ele um carnaval de acção, sem espinhas e que nos agarra ao sofá desde a o primeiro minuto.

Em hora e meia (o que é raro nos dias de hoje pois cada vez mais os filmes se tornam looooooongas metragens), Neeson veste a pele de um agente reformado que, assistindo via telemóvel ao rapto da sua filha em Paris, enceta uma perseguição sem quartel para a encontrar.

Sem tempos mortos, é acção da boa!!!! E admito o quanto eu gosto deste género de filmes! Assumidamente: acção!!! Sem dramas ou problemas, o filme é excelente como entretenimento. 

E não foi essa a intenção dos irmãos Lumiére? 

bond a perder...faculdades?

Estará o famoso agente secreto 007 a tornar-se menos viril? Será que as próximas sequelas nos irão revelar um James Bond mais ... gay?!?!?

A verdade é que, meus amigos, quando assisto a um filme do 007 costumo cronometrar a 1ª bond girl a cair na canção do bandido e o mais enigmático é que, desde que Daniel Craig (que aquando da sua escolha para herdar a pele do charmoso agente secreto, pensei que ele parecer-se-ia mais com um agente do antigo KGB do que um agente do MI 6 ou dos Serviços Secretos Britânicos) assumiu o papel, as estatísticas relativas à quantidade de bond girls sodomizadas têm decrescido abruptamente. Sinais dos tempos? Bom... Na verdade, apenas quando o filme"Quantum of Solace" dobra a primeira hora, Bond envolve-se finalmente com uma mulher fatal/boazinha/agente tripla...

Já com Casino Royale, Bond apaixona-se seriamente e é essa paixão por Vesper, interrompida/frustrada pelo seu suicídio em Veneza, que estabelece o fio condutor para este mais recente filme.

Bond menos dado a sexismos? Bond com sentimentos declarados? 

Vi este "Quantum of Solace" em dvd. 

Tem todos os elementos que gostamos de ver num filme do 007: porrada, perseguições, vilões excêntricos, charming way of life, cenários de sonho, banhada em catadupa...TUDO!!!!

A grande novidade é mesmo este lado mais sentimental que Daniel Craig assume. Quando estamos à espera daquele momento em que o agente secreto junta mais uma ao seu portefólio, não é que as coisas ficam mesmo por ali?

Infelizmente, já não temos Miss Moneypenny nem o genial Q! Temos a M que se aborrece profundamente por Bond levar à letra a sua licença para matar!!!

Se nos tempos de Sean Connery ou Roger Moore a Guerra Fria (em que o vilão era sempre alguém ligado às esferas secretas soviéticas mais malévolas) era o cenário envolvente das aventuras do 007, temos actualmente um Eco Bond: luta por causas ecológicas e sentencia os vilões numa de "cá se fazem, cá se pagam"!

Outra grande novidade: James Bond afinal sangra!!!!! O homem afinal não é de borracha!!! No fim de contas, se antigamente James Bond ainda tinha fôlego para "anda cá querida qu'eu não te aleijo" logo a seguir a uma perigosa cena de acção, o decréscimo estatístico da virilidade de Bond poderá entender-se facilmente a partir do facto que o homem já leva porrada a rodos e isso origina enorme desgaste. Assim, Bond já quer é sopas e descanso e não festa a seguir à acção em que se envolve.

B.O.P.E

BRUTAL! FENOMENAL! VISCERAL! FUNDAMENTAL!

flash

Ontem comprei um verdadeiro clássico de culto da ficção científica: o filme "Flash Gordon" de 1980, realizado por Mike Hodges e produzido pelo grandioso produtor italiano Dino de Laurentiis.

Esta versão cinematográfica do herói da BD criado nos anos 30 por Alex Raymond foi, na altura em que estreou nas salas de cinema, alvo de inúmeras críticas menos simpáticas dado o seu casting duvidoso (com Sam J. Jones, no papel do futebolista americano Flash Gordon, a belíssima Ornella Muti e ainda Timothy Dalton, na altura longe de imaginar que um dia vestiria a pele do 007) e argumento considerado insuficiente.

O curioso é que esta versão 80's de Flash Gordon surgiu como uma dor de cotovelo face ao sucesso, três anos antes, de Star Wars: George Lucas, dizem as más línguas, quis levar Flash Gordon para o ecrã mas esbarrou contra a intransigência dos senhores que detinham os direitos da obra. Terá sido essa a razão pela qual Lucas terá, então, investido na criação de todo o universo  Star Wars... e parece que não foi uma má aposta!

Sem o impacto de outros do género, esta obra não deixa de ter a sua importância para os fãs de sci-fi e aventura: é mesmo considerado uma obra de culto, com bastante acção e humor e, para não variar, boquinhas indirectas que só se compreendem à luz da época em que Flash Gordon foi para as salas de cinema. 

Sem a magnificência dos efeitos visuais de George Lucas, Flash Gordon atrai-me pela inocência ao nível dos mesmos efeitos visuais...pelos tais clichés que toda a gente espera mas que toda a gente gosta. Flash Gordon é puro entretenimento...muito kitsch mas, ao mesmo tempo, que ganha por si o valor para se tornar obra fundamental do género.

Talvez terá sido a banda sonora do filme o que mais marcou este filme: os Queen (que não aprecio muito) responsabilizaram-se por toda a trilha sonora que acompanha do início ao fim todas as aventuras de Flash!

Deixo aqui uma das melhores cenas do filme: